论中国油画艺术中的绘画风格，让人脸红心跳的著名写实油画欣赏

极简绘画风格是处于这种作品的普遍特质的简化性与西方极简主义之间的表现形式，是根据画面中的需要，尽量去滥、去繁，提炼、提精。在油画中，极简绘画风格从传统油画中充实的、丰富的视觉感受中走出来，画面注重简洁、明了的视觉效果。在创作过程中画家的创作观念与创作手法均以体现极简为主，通过运用简约的线、整体的面、单纯的色彩来实现，并不是机械式的分解与重组的关系，是画家发自内心的情感抒发和通过极简的手段最终达到画面所要表现的目的。

极简绘画风格中的“简”所指的并不是与“繁”相对立的简单，它是来自于繁而又高于繁的，是通过更加直观的表达方式表达艺术家的精神观念以及这个时代的文化精神和艺术精神，这不仅仅是当今这个时代的需要、艺术本身的需要，更是大众审美需求和精神的需要，同时又具有其存在的自身价值。

在儒家文化的影响下，华丽繁复固然是一种美，但向来被认为不是艺术的最高境界，自然、朴素的美才是最高境界。禅宗文化中简洁、自然的特征；道家思想中庄子在艺术观上重视空虚、神似而反对写实、摹拟，主张简约而反对繁复的观点；老子说过有无相生，无是最大的道，等等，这些哲学与美学观直接导致了中国艺术审美对形简而旨丰的美感追求，极大地影响了中国绘画的审美观和绘画实践。儒、释、道三家的哲学观和美学原则不仅对绘画的“尚简”观念，甚至对许多文化领域都产生了深远的影响。

在原始艺术中我们同样可以看到简洁、凝练的形式语言。原始艺术用线进行形状和轮廓的描绘，无论是线的造型还是线的排列组合，都能清楚地看到作品中表现出的极简绘画风格。在这里我们不去考虑过多的社会化因素，单从作品所呈现出来的面貌来看，单纯而简练的形式、夸张的造型语言，表现的形式显得自然天成。我们今天再看这些壁画、岩画、陶罐上的装饰图样等原始艺术品时，这种简约的形式感依然是我们乐于接受和欣赏的。

而在中国，画家们也在积极吸取有利于发展中国油画的元素。吴冠中认为，油画的色彩和浓郁与国画的流畅和风韵是可以彼此互补的。他的油画将西方油画的形与色，与中国传统绘画中的构图紧密结合起来，作品中点、线、面相互作用，运用最简洁的色块来概括物象的体积，将中西文化贯通交汇。

油画在中国的发展经历了来自方方面面的冲击，中国油画的发展的确也在艺术家们多年的努力和探索下，取得了一定成绩，但是要发展具有中国文化内涵、反映中国的民族精神与民族情感的中国油画，我们不仅要吸取西方传统油画中的精髓，还要着眼于全人类的灿烂文化，更不能脱离中国传统的博大精深的文化底蕴。

综上所述，油画的极简绘画风格在中国有着无限的拓展空间。从我国自身传统出发，挖掘本民族传统文化内涵，形成符合中国人的审美需求和中国特色的美术格局，有利于创造出具有更加鲜明的民族气派和民族特色的中国油画艺术作品。

注：(本篇由小编进行网络整理，版权归 原作者所有，如有侵权，请联系本人，本 人会第一时间删除处理!）