布鲁内莱斯线性透视法——西方艺术透视学的开端

约1413年，意大利佛罗伦萨
文艺复兴时期，艺术领域最重要的发现莫过于线性透视法种在平面上精确绘制三维物体的方法在中世纪画家的笔下，人物往往和剪纸图案相差无几背景中偶尔出现的建筑则显得粗糙面笨拙。15世纪初的一天，这一切都变了。身为艺术家、博学家，以设计佛罗伦萨大教堂顶著称的菲利波・布鲁内斯基，在大教堂门前做了一场史无前例的实验，他面对坐落在广场另一端的圣约洗礼堂，把它画了出来。洗礼堂画在单一灭点的位置，从观者面鼠向远处延的平行线全都汇聚到这一点上。在现代人看来，他的作品就像照片一样“写实。艺术史学家马丁・置福德( Martin Sanford)形容它是“历史上第一幅不为绘人物、神、事件或物体，只为演示视觉原理的绘面”
 
这幅画的观看方法也不同寻常。布鲁内菜斯基在画中央钻上小孔，观者必须从画的背面透过小孔，去看放在画前的镜子。人们先看到的是绘画在镜中的成像，拿走镜子后，就能见到真正的洗礼堂。观者可以就此比较真实的建筑和绘制的建筑一一二者相差无几，令人震惊这幅画现已遗失，布鲁内菜斯基还为佛罗伦萨领主官(现称旧官)画过另一幅类似的习作，也未能传世。但是，这两幅作品迅速且深刻地改变了绘画艺术。遵照线性透视法描绘的写实空间令人信服，使得欧洲绘画不仅实现了历史性的突破，也走上了与世界各地绘画传统截然不同的发展方向。透视法一直在西方绘画中占据主导地位，直到20世纪，艺术家才开始挑战、颠覆，甚至摒弃这种观察世界的方式。